La fin du présent
Ce spectacle immersif met en scène trois pièces de Maurice Maeterlinck : Intérieur, L’Intruse, Les Sept Princesses, qui se rejoignent en un triptyque saisissant. Entre effondrement, altération du réel et exploration du monde suprasensible des absents, le spectateur traverse un univers troublant, où le visible se confronte à l’invisible.
Expérience théâtrale inédite, ce spectacle embarque le public dans un parcours sensoriel et dramaturgique unique. Trois œuvres, comme trois voyages scéniques qui explorent la fragilité de nos existences et notre rapport collectif à la mort. Chaque histoire est un palier : d’abord, un jardin où l’indécision suspend le temps ; puis, un salon où une famille impuissante assiste aux visions étranges d’une aïeule aveugle ; enfin, un royaume onirique, incarnation d’une jeunesse égarée. Le spectateur, immergé dans ces univers mouvants, déambule à travers l’espace du théâtre, changeant de point de vue et de perception. Grâce aux technologies immersives – audio binaural, captation volumétrique, réalités augmentées et altérées –, la frontière entre le réel et l’illusion se brouille. Comme des fantômes errant dans les ruines de notre présent, nous assistons à l’effondrement du monde, à cette coexistence d’univers qui se heurtent jusqu’à la rupture. La fin du présent est un conte moderne, une plongée troublante au seuil de l’invisible. Un voyage immersif aux confins du réel.
* Le spectacle contient des effets stroboscopiques pouvant provoquer des désagréments chez les personnes sensibles.
D’après Intérieur, L’intruse et Les sept princesses de Maurice Maeterlinck Avec Alyzée Soudet-Polaris en remplacement de Sumaya Al-Attia / Jeanne David / Grégory Fernandes / Alexandre Le Nours / Lauryne Lopes De Pina / Rémi Rauzier / Émilie Waïche Adaptation et mise en scène Julien Dubuc Création sonore et musicale Grégoire Durrande Creative codeur – vidéo Antoine Vanel – Blindsp0t Scénographie Elsa Belenguier Création lumière Pierre Langlois Création costumes Gwladys Duthil Illusion, dispositif magique David Udovtsch Régie générale de création Arthur Petit Construction Ateliers du Théâtre de l’Union – Alain Pinochet – Ronan Celestine – Dorine Ollivier Administration Lise Déterne – l’Échelle Diffusion Emilie Briglia
Production INVIVO
Coproduction Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux / OARA, Office artistique régional Nouvelle-Aquitaine / Théâtre de l’Union, CDN du Limousin / Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon / Théâtre Ducourneau, scène conventionnée Jeunesses d’Agen / Prix Spectacle Vivant – Scène Numérique 2023 / Le lieu unique, scène nationale de Nantes / Stereolux – Nantes / L’Hexagone, scène nationale de Meylan
Soutiens CNC – Fonds d’aide à la création immersive / DRAC Nouvelle-Aquitaine / Région Nouvelle-Aquitaine, programme Cultures Connectées / GEIQ compagnonnage théâtre / Grenier à Sel – Avignon / Villa Creative / Espace d’Albret – Nérac
INVIVO est conventionné DRAC Nouvelle-Aquitaine, soutenu par la Région Nouvelle Aquitaine et la Ville d’Agen et conventionné par le Département du Lot-et-Garonne
Pour le développement du projet, INVIVO a été conventionné DRAC Auvergne-Rhône-Alpes 22-23 / Fonds SCAN – DRAC et Région Auvergne-Rhône-Alpes.
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SAM. 15 NOVEMBRE – 15h > 18h
Autour du spectacle La fin du présent
Atelier de création sonore au casque audio avec Julien Dubuc et Grégoire Durrande
TNG-Vaise – 5€ / personne
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VEN. 21 NOVEMBRE – 17h30
Autour du spectacle La fin du présent
Visite tactile des décors à destination des personnes mal et non-voyantes
TNG-Vaise – gratuit sur présentation de la place de spectacle
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Ce sont trois histoires mystérieuses
Le spectacle se déroule dans trois espaces du théâtre
Le public porte un casque audio pour entendre les comédiens
Le réel et l’illusion se mélangent
TNG-Vaise
Tarifs
Artiste
INVIVO
INVIVO développe des œuvres scéniques aux frontières du théâtre, des arts immersifs et numériques. Leurs spectacles et installations s’articulent autour de la place et les perceptions du spectateur comme initiatrices de nouvelles formes de narration. L’immersion et la contemplation que permettent les technologies numériques en font des outils dramaturgiques forts dans leur démarche. Fondé en 2011 à Lyon, au départ sous forme de collectif, c’est Julien Dubuc, un des membres co-fondateurs, qui porte aujourd’hui les créations et leur mise en scène. Après...
