LE RÊVE PERDU
Décembre 2014, un adolescent commet un attentat suicide sur la scène de l’Institut français de Kaboul. Pour Naim Karimi, présent ce jour-là, c’est un traumatisme. Il va alors consacrer son temps à l’animation d’ateliers de pratiques artistiques qui conduiront à la fondation de l’Afghan Girls Theater Group, compagnie exclusivement féminine, représentative des rêves et des espoirs d’une génération qui aime son pays et veut porter sa mutation. Et puis vient le temps précipité du retour au pouvoir des talibans, les choix à faire dans l’urgence, la fuite du régime liberticide, les tentatives d’évacuation multiples et enfin l’arrivée en France. Ce rêve perdu, mais que l’on poursuit. Ce rêve qui n’est plus tout à fait le même ici que là-bas. Comment reprendre l’histoire interrompue ? Peut-être tout simplement par la prise de parole directe de ces jeunes femmes afghanes modernes, leurs récits, leurs visions et leurs combats.
En 2021, les membres de l’Afghan Girls Theater Group sont accueilli.e.s à Lyon et Villeurbanne, par le TNG et le TNP avec le soutien des deux municipalités.
Ce spectacle a été créé et présenté en novembre 2022 au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon.
LE RÊVE PERDU
Mise en scène et film documentaire Naim Karimi en étroite collaboration avec les interprètes Freshta Akbari, Shegofa Ibrahimi, Atifa Azizpor, Hussnia Ahmadi, Shakila Ibrahimi, Sohila Sakhizada, Sediqa Hussaini, Tahera Jafari, Marzia Jafari Textes Freshta Akbari, Shegofa Ibrahimi, Atifa Azizpor, Hussnia Ahmadi, Shakila Ibrahimi, Sohila Sakhizada, Sediqa Hussaini, Tahera Jafari, Marzia Jafari Version française Mina Rahnamaei et Joris Mathieu Assistante, traductrice et régie sur-titrage Mina Rahnamaei
Avec le soutien de l’ensemble Haut et Court
pour la mise en espace : Nicolas Boudier et Joris Mathieu
Pour les images et la régie vidéo : Siegfried Marque
Pour la création lumières : Nicolas Boudier
Pour la musique et le son : Nicolas Thévenet
Régie Générale : Stephen Verney et Olivier Higelin
Avec le soutien de l’équipe technique intermittente du TNG : Christophe Pont (lumières), Victor Berger (Son), Eric Faure (Plateau)
Production Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon.
Spectacle théâtre et vidéo
40 minutes
Productions
Cornucopia
Cornucopia nous présente une civilisation future, sobre et décroissante mais qui n’a pas pour autant abandonner son rêve d’un retour à l’abondance. Le public - installé dans une tribune circulaire - formera une assemblée réunie autour d’une fiction d’anticipation théâtrale et contemplative, où des personnages aux costumes hybrides et fantastiques évolueront dans un décor de phosphorescence et de projections vidéo.
LA GERMINATION
Quelle voie choisir pour rendre possible l’éclosion d’un monde plus désirable ? Une interrogation vertigineuse mise en scène dans un spectacle hybride, mêlant théâtre et réalité augmentée.
LES VOLTIGEURS DE GY
Parmi le peuple de Gy, seuls quelques individus voient leurs ailes pousser à l’âge adulte. Une malédiction qui en fait des parias... à moins qu’ils ne s’affranchissent des préjugés et décident de voler. Adapté de la nouvelle d’Ursula K. Le Guin, ce récit fantastique s’inscrit dans un univers esthétique singulier et foisonnant et nous invite à réfléchir à la notion de différence.
Projet Nanashi
Pour imaginer une fiction destinée aux adolescent·e·s, Maud Lefebvre s’est inspirée de leurs univers : séries TV, films d’horreur, jeux vidéo, mangas… Avec des jeunes comédien·ne·s issu·e·s de l’école de la Comédie de Saint-Étienne, elle s’empare d’un récit oscillant entre thriller, conte fantastique, romance et drame familial.
L’Eventail de fer
Forme renouvelée et inédite de l’opéra chinois issue du célèbre roman de Wu Cheng'en La pérégrination vers l’Ouest, cette fable traditionnelle sera augmentée par l’univers visuel de « théâtre optique », conçu par Joris Mathieu et Nicolas Boudier.
LES LOGES
En prenant place dans Les Loges, le visiteur s’installe pour vivre un tête-à-tête de quelques minutes avec un·e interprète virtuel·le qui le fera plonger dans l’intimité d’un texte théâtral.
ARTEFACT
Du théâtre sans humain ? Des dialogues joués par des machines ? Bienvenue dans Artefact. Ce spectacle d’un genre nouveau nous invite, casque vissé sur la tête, dans un dispositif déambulatoire qui combine le théâtre optique, la technologie des imprimantes 3D et la robotique.
HISTOIRES SOUS CASQUES
Imaginées par le collectif Haut et Court, les « Histoires sous casques » sont des propositions artistiques légères et tout terrain, qui peuvent être présentées dans différents types de lieux (établissements scolaires, centres sociaux, MJC, bibliothèques, EPHAD, hôpitaux…).
HIKIKOMORI – LE REFUGE
Nils est un jeune garçon qui traverse une période difficile à l’école, dans ses relations avec les autres, dans son adaptation à la société. Du jour au lendemain, il décide de se réfugier dans sa chambre et de ne plus en ressortir… Que lui est-il arrivé ? Pourquoi s’est-il enfermé précipitamment dans sa chambre ? En fonction de son âge et grâce à un dispositif de casques audio, chaque spectateur va vivre l’aventure depuis un point de vue différent.
L.I.R. (LIVRE IN ROOM)
Autour de vous, des livres posés sur des étagères. Choisissez-en un qui éveille votre curiosité, installez-vous confortablement. C’est alors que sous vos yeux, celui-ci s’incarne sous la forme d’une séquence visuelle et sonore, permettant une véritable immersion littéraire dans l’intimité de la cabine.
MOI, LES MAMMOUTHS
Derrière son titre insolite, cette création de Joris Mathieu tirée du livre de Manuela Draeger, l’un des hétéronymes d’Antoine Volodine, cache une mystérieuse enquête sur fond d’invasion de mammouths laineux…
FRÈRES SORCIÈRES
Frères Sorcières est une odyssée sombre et magnifique, le périple d’un immortel condamné à traverser les siècles et les époques en se glissant d’un corps à un autre. En suivant ses pas, nous nous enfonçons inexorablement dans une errance, aux profondeurs insondables. Un voyage visuel, fantastique et fascinant au cœur de l’univers d’Antoine Volodine, « chaman de la littérature française » et véritable compagnon de route du collectif Haut et Court.
NOUS VIVONS TOUS À L’ÉTROIT DANS UNE CHAMBRE IMMENSE
C’est à l’invitation du Musée des Confluences dans le cadre de l’exposition Prison, au-delà des murs que ce parcours immersif signé Joris Mathieu, Nicolas Boudier et le collectif Haut et Court a été imaginé. Nous vivons tous à l’étroit dans une chambre immense interroge la détention dans une expérience immersive qui efface les murs jusqu’à donner corps aux oxymores.
EN MARGE !
Et si les chemins de traverse étaient les plus grisants ? Avec En Marge !, saisissez l’occasion rare de faire un pas de côté le temps d’une soirée insensée.